而這般執著 是否被視為不合潮流?
2007/07/21(週六)的中時人間副刊
登出一篇導演張毅的悼念張弘毅的文章(仍有人記得他嗎?)
讀來心有所感 因此摘錄部份與朋友分享~~
那快樂的痛苦的~~ 張毅(2007/07/21)
張弘毅一生，橫跨電影音樂，流行音樂，輕歌劇，舞劇，新民樂。但是，終其一生沒有人對他的努力，
作任何的斷論，他想要作的，環境通常不允許他作，他並不一定想作的，卻也只好反覆地勉強自己作著。
然而，他留下的聲音，其中的戲劇性感染力量，是時代難忘的。
然而，那一首一首的音樂創作，也是他生命裡一座一座的山……
張弘毅沒有機會回顧他一生的音樂生涯，因為，生命匆匆地向前，誰也不想狼狽地頻頻回頭，擔心平白成了笑話!!
張弘毅想必一肚子的怨氣久矣，據他自己說；當年中學就在軍樂隊迷上小喇叭，父親望子成龍心切，曾經延聘菲律賓籍樂手來家單獨教學。 大概二十歲之前，腦子裡全是有朝一日當是Miles Davis。 因此，年紀輕輕，就曾經在那年頭的台北統一香檳廳，當小喇叭手。收入頗豐，竟突然，放下一切，攜家帶眷赴波士頓，就讀波士頓柏克萊音樂學院（College of Berkely），選就的科目是爵士小喇叭演奏 。
揣測當時他既然能進入台北夜總會裡，生計應該已是一般以上，何必如此自苦？
有一天，他穿過校園是去考試趕什麼的；突然樹下有人吹小喇叭，本來沒太注意，
聽著聽著突然覺得有點脊背發涼，於是，轉身就近一看究竟，遠處樹底下，是一個十多歲的黑小鬼。
想必是隨意地混進學校，既不一定要什麼文憑，也不太在乎自己未來要如何如何的，只是老子高興地吹著而已。
小鬼應是從小窩在左鄰右舍全是聲音的世界，深夜叔叔伯伯肚中黃湯適度地high起之後，說起Duke如何如何，
Bubber又如何如何，小喇叭，貝斯，薩克斯風的句子，隨熱夜氤氳，成了坐在一旁小鬼的血液裡的一部分。
叭叭辟叭，叭叭啦辟叭。他媽的連句子全是他們創的；張弘毅幾乎是不及修飾辭彙地說。
已入中年，卻一心學吹鼓手的張弘毅的絕望，應該是心如寒冰。
「大家比吃苦如何？」學劍不成學萬人敵，比「人生滄桑」如何？張弘毅轉入學院的「電影音樂作曲」。
時在1980年前後，台灣電影的音樂，多是指剪輯完成之後，對白配音完成之際；來了一名手提黑大箱子的男子，
打開來，裡面全是各式黑膠LP唱片，看著畫面，就彷如DJ一樣「堵」滿導演認為需要音樂「推」一下的篇幅，
一、二日，大功告成，拿錢走人。當然，據說當年中影公司，也曾在對著大畫面，
音樂作曲家親自指揮交響樂團對著畫面演奏的「電影音樂」盛況，但是，總是鳳毛麟角。
在那樣的時代，張弘毅回到台灣，就已經是個不合時宜的角色。
張弘毅說到當年的學習，是非常基本功架式的。電影指定了，學生回去把整個電影音樂每一個音符都「扒」下來，
然後一段一段地比對著分析著；音樂和電影情節的互動。這聽起來，完全是「永字八法」，
想必是要練得「池水盡墨」，才得出神入化，苦，想必是要吃夠的。
這在日後，張弘毅談起一些後生，說的一口對音樂創作的熱情如何如何；
也說願意學習如何如何，但是，要求作些馬步基本功，卻三推四拖，
總有些「因為所以」的理由，遁逃無影。這，又是另話了。
回到台灣之後，張弘毅卻大部份的時間都在家裡蹲著。想要用音樂說些人生的故事，竟然如此之難？
張弘毅第一次全力地發揮了生平所學，我想應該是「玉卿嫂].
這是1983年的事，小子心中當有也有個「玉卿嫂」，只是隱隱地躲在那一身邋遢之後，躲在檳榔之後，
躲在香菸之後。而我在認識他二十五年來，從未親口告訴他，那個音樂的玉卿嫂和電影玉卿嫂比起來，
自有它獨立的成就。那個在電影裡被修飾被隱藏的，反在音樂裡恣情縱放，和電影閃爍比起來，
多了一些理直氣壯，那種「語言」，完全是張弘毅風格的詮釋，彷彿是當年拍戲的台中片廠外，
盛夏濫熟了的荔枝林裡，甜出一種如醉如痴，鋪天蓋地的蠱惑人的情感。
這種敘事渲染能力，它一直延伸在張弘毅一生的音樂裡，「怨女」、「隨風而逝」、「玫瑰人生」，
每個句子，畫出掩映起伏的線條，完全是個說書人的「話說如何」起承轉合的結構發展。
社會活動力極弱，心眼極死的張弘毅，很不容易相處，電影音樂工作既少，他也只能面對一些電視連續劇或流行歌曲，
對於他的「語言」，「敘述結構」；勢必有些曾經滄海難為水的抑鬱，尤其是他由衷信仰的「結構」。
如果，勉強說張弘毅的轉折點（tipping point），成，是結構；不成，也是結構。張弘毅二十年的電影音樂生命，
讓他一絲不茍地承繼學校裡老師的法式。除此之外，他滴水難入，但是，時代卻一步一步離他而去，流行音樂的句子，
愈來愈不是他能接受的。RE-MIX的觀念，對他而言，簡直不成東西。如果是RE-MIX，何必進什麼Berkely？
而他奉行的流行音樂宗法，完整的曲式，和他認為的旋律，早已不流行。
在台灣沉寂近十年，偶爾接到他電話，竟常是醉意。2000年，張弘毅到了上海TMSK，
朋友一廂情願地以為：以張弘毅的敘事能力，BuddaBar的Lounge music，簡直是大砲打鳥，
他一日可成五首。然而，大錯。別人興奮地說著，他一路不語，沒有yes，也沒有no，
那張執拗的面孔底下，是不是一種對生命的索然？再也無從知道。
這幾年，張弘毅的糖尿病、免疫問題等慢性宿疾，深深地挫敗了他的所有生活趣味。
更重挫他的，是他的創作體力，他每日要面對他永遠不易超越的自己. 然而，老駒已疲，只是眼光仍然遠望。
張弘毅在到上海的第六年(二○○六年5月)，驟然，仁盡義至地永遠放下他了的音樂創作。
張弘毅一生當中得到的工作的機會不多，但是，當機會來了，他經常痛苦地在一種無人能解的絕望裡掙扎，糾纏，
菸酒檳榔更兇，以致無法如期交卷，甚至也不願意交卷。自我衝突和矛盾，以致他的工作機會更少，然而，
如果他能夠選擇他的一生，他是否願意放棄音樂？
用他的自己的話說：「我痛苦，是因為選擇了音樂；但是，我快樂，也是因為選擇了音樂。」
Part II
張弘毅談起一些後生，說的一口對音樂創作的熱情如何如何；也說願意學習如何如何，
但是，要求作些馬步基本功，卻三推四拖，總有些「因為所以」的理由，遁逃無影。
張弘毅二十年的電影音樂生命，讓他一絲不茍地承繼學校裡老師的法式。除此之外，他滴水難入，
但是，時代卻一步一步離他而去，流行音樂的句子，愈來愈不是他能接受的。
當日閱讀人間(副刊) 就是這兩段話 令人內心感歎不已~~ 每學年度(牙五)學生上了我的矯正課，在上學期總會收到一些熱情洋溢的e-mails；說願意學習如何如何，
甚至說以後要走矯正，吃定這行飯等等。但是，在技工實驗課，每當要求嚴格一點，說沒做好時，
學生往往面有難色，總有些「因為所以」的理由，絲毫不想再改。
到牙六實習近尾聲時，偶爾有學生說願意學習矯正，甚至也報考了研究所；卻常在執照通過後,
來個mail寫到：”因為家庭因素、要先行拼經濟，感謝老師的照顧與厚愛”etc.。
我亦像多數LKK醫生，一絲不茍地承繼學校裡(聖路易大學)老師的法式，除此之外，滴水難入。
Saint Louis U. 矯正研究所臨床訓練主要是採用Tweed technique，出名的嚴謹，治療結果公認極佳，頗為矯正界推崇。
但訓練過程事實上非常辛苦，尤其矯正線的彎折要求極嚴苛(牽涉到三度空間)！
矯正線的彎折(arch wire bending)可說是矯正治療的馬步基本功，但是，時代卻一步一步離此遠去！
80年代Ni-Ti矯正線出現後，不彎線的直線技術 (straight wire technique) 雖然無法解決較困難的矯正病例，
卻愈來愈流行！我不是不能接受直線技術，但當有些年輕住院醫師被要求作些彎線基本功，
卻偷工減料(以為老師不知)，其實還滿令人傷心失望的！
目前仍然喜愛臨床矯正；他日人生盡頭，希望我也能說：
我痛苦，是因為選擇了矯正；但是，我快樂，也是因為選擇了矯正
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